前言

“凡事预则立,不预则废”,这句话一样适用于设计时的配色。一个有血有肉的设计,在配色前一定是经过了色彩的筛选和斟酌。那么,我们的配色方案如何得来?是否需要一定的科学验证量化?还是仅仅依靠直觉?我想这是一个很有弹性的问题。

名画里的配色

配色方案的其中一个来源就是大师的作品。对,特别是印象派时期的几位大师,尤其擅长运用色彩来表现自然光线,这一巨大的配色宝典拿到手中,你还敢说自己没有配色灵感吗?

梵高的向日葵采用浓烈的黄为其主色,黄色和绿色的搭配显出热情洋溢。

梵高也有温情的时候,这颗开花的杏树就是运用了朦胧温和的蓝绿配色,增加了一点柔和的粉白。

星月夜充满了瑰丽的想象,蓝色星空和黄色星月光辉,对比色交相呼应。

德加的舞蹈女孩的配色透出一种暧昧和透明感,低饱和度的配色系一直是我的大爱。

莫奈的干草垛的逆光色彩处理,运用冷暖间杂的色彩对比,显出了活泼。

摄影作品配色

大师的作品毕竟还是人造,那么接下我们将也学会在摄影作品中吸取配色灵感。大自然应该是最厉害的配色大师了,你必定能从观察自然中学到一招半式。

高广大的自然风景,有美好的冷暖色调,过渡非常自然。

就只是从一只小鸟的身体中都能借来最跳脱的配色。

从一盘食物中获取色彩,鲑鱼粉的各种表现都非常鲜美活泼,这简直是美食系配色的最佳选择。

如何吸取颜色

这些唾手可得的配色方案,都并不需要你冥思苦想,反而需要你有一双善于发现的眼睛。因此,在如海浩渺的作品中,我们尽量需要找那些色彩有层次的对象。

你不可能从一张黑白照片中挑选配色,这显然无颜色可选。下图中左边的作品显然比右边的作品更能吸取到可用的色彩。因此,色彩单一的照片并不利于我们吸取可用的颜色。

吸取图片的颜色,先用视线扫描整个图片,然后找到那些影响力最大的色彩。当然,这些色彩也是深深浅浅,但你要找出能从色环上肉眼可轻易发现的不同色域。

从日本浮世绘大师德川广重的画作中最容易吸取到的色彩就是蓝、绿、粉红这三种色彩,其次是一点黄色。

吸取颜色的时候,例如粉红色也有饱和度的高低,这时,你尽量在中档饱和度的这个区域内选择。这是我在这幅作品中所吸取的配色。

运用配色

首先,我们要明确一点:黑白灰是不参与配色的。但黑白灰却不太容易界定,比较简单的辨别方法就是,色值在#000000(纯黑)和#FFFFFF(纯白)之间的过渡地带都是灰色。

虽然看起来并不起眼,其实黑白灰在配色中却发挥了非常大的作用。这样说吧,如果说你的配色只是一道甜点或一道菜品,那么黑白灰就是主食。当然,你不能说一定要有主食这一餐才好吃,但我们毕竟是依靠主食而生存的。

我们的配色方案的建立是基于一幅作品,好,我们今天就拿一幅大师的作品来做例子。莫奈的日本桥,这幅作品其实并不一定那么好吸取颜色,但整体配色又是如此的清幽明媚。

1、找到主色

日本桥的主色其实非常显而易见,绿!那么,我们就根据画面上不同深浅分别吸取三种层次的绿,这也是绿色的阴影、中调和高光的表现。

2、找到辅色

我们可以从作品中观察到,日本桥的桥身其实完全是“浸淫”在环境光的作用下,而这些环境光除了植物的绿色就是水的蓝色。蓝色即是辅色,而辅色只需要选择一个色值。

3、找出强调色

所谓强调色,其实也就是能从主色中跳出来的色彩,如果是双色调的作品,那么,这个色彩有时候也可以作为辅色.很显然我们的大师莫奈并不满足双色调,因此,我们可以来找到强调色。乍一看去世粉白色,但是,大自然中其实是没有纯白或纯黑的色彩的,因此,画家们在作画时通过小小的对比技巧就能让低饱和度高明度的“某某”色彩扮演白的角色。

粉白作为强调色并不稀奇,因为整个画面都被大面积的绿色所覆盖了。虽然这种婴儿粉并不强烈。颜色,不能独论啊!

4、再次调整配色

吸取颜色的目的并不是立刻拿来就用,而是学会观察这些配色,看到它们被排列成色板时是否协调。为什么要选5种颜色,多一个色彩或少一个色彩可以吗?我的答案是当然可以,全看你最后配色时需要如何运用。

根据这一配色方案,我做了一个杂志封面。可以看出,运用了这一配色方案的设计也带着一种安静的、清幽的感觉。

后记

配色绝对不是信手拈来,根据不同的设计主题来选取不同的灵感来源才是最灵活的取色方式。这当然就需要你能敏于色彩所带来的情感信息。