虽然是老文章了，但是仍然具有收藏价值，致敬原作者。

绘画是一个有趣的技能。它能用图形和颜色将你的想法展示给其他人。而你只需要用一些简单的工具！难怪有那么多的人梦想着学习如何画画。可是，它并不是一项容易掌握的技能。为什么画画比下棋和烹饪都难？

在这篇文章中，我想告诉你，虽然绘画很难，有时是你自己的想法让它变得更困难。这些想法障碍阻止你学习，带来不必要的挫折。如果你认识到他们，让它们消失，你就可以自由地学习了！

1. 绘画是简单的技艺

“我不会画画”其实是种见仁见智的说法，通常说的话人想表达的只是：“我画得不太像”。他们不会去研究该如何去画得像，而是一开始就放弃了。为何？很简单，你要么会画画要么就不会，这不是一目了然的事么？

这种观念从何而来呢？当你还是个孩子时，你经常画画，也确信自己有能力去画。直到你注意到有些小孩因为画得像而得到更多的表扬，你认为绘画的价值在于真实地描摹现实。可不管你多么努力，都无法画得更像，渐渐地你得出了自己不会画画的结论。

绘画的价值似乎就这样被定义了，就像你说“我不会烹饪”时，其实是指“我烹饪的水平没那么好”，而并不是 “我不会游泳”或“我不会下象棋”的“不懂”。

任何一门技艺的学习都有一个达到熟练的过程。首先，从0（“我不会”）到1（“我会一点”）是一个阶段，还有接下来的各个阶段，每一阶段的提升都比上一阶段更加困难。假设10表示完美，你不可能从0阶段光速飞跃至完美。你可以追求完美，随着你的学习越深入，进步速度越慢。

令人意外的是大部分人将绘画水平视为二元的：0（一窍不通）和10（出神入化）。喜欢谁的画，谁就是大神；不喜欢谁的画，谁就是弱鸡。就这么简单！如此武断地下判断，你的画家之梦就完蛋啦。从0直接蹦到10，中间的鸿沟你是怎么跳过去的啊？

绘画就像料理，事实上有不同的熟练阶段。等级0的人连铅笔都不会拿，印儿都留不下。你可以吧？那起码你已经处于等级1啦。记得这完全是我自己编纂的等级排行，没有经过任何科学验证。根据你想达到的成果和你对绘画技巧的理解，这个排行也会不同。

1. 能持笔，能划拉。
2. 能画简单的几何图形，但掌控不好——时像时不像。也能从别的图画上描拓线条。
3. 能完全掌握简单的几何图形。
4. 不论轮廓还是光影，都能临摹地惟妙惟肖。
5. 心中有物，下笔有神。
6. 对现实世界理解透彻，并能跳出经验进行创新（比如画一个你从没亲眼见过的姿势）
7. 不仅能掌握轮廓，还能运用诸多技巧：超脱实体外的光影及质感。
8. 笔下之物亦幻亦真。
9. 作品源于想象，超越现实或／且独具一格。通过思绪和画笔创造出新的世界和纬度，行云流水浑然天成。
10. 啥都能画出来，假的画得比真的还真。已经登峰造极独孤求败了。

就像我之前所说的，各阶段之间的距离是在成倍地增长，这意味着每上升一个等级需要花费更多的时间去“提升”。同样也意味着在最初阶段会比后阶段较容易去掌控，初学者（第1和第2等级）和熟练的初学者（第3和第4等级）无疑会比专业绘图者（第5到第7等级）多。明显地，有很少有绘图专家（第8到第9等级），并且几乎找不到完美艺术家（第10等级），即便“专家”们穷其一生都在追求这个等级直至到他们生命的终点。

为什么我们要把这些等级列举出来？ 因为你可以简单地辨别你喜不喜欢一幅画。当你还是一个初学者，你只能看见这些。而一个熟练的画者才能在一幅看起来美丽的画作中区分出风格和错误。而作为一个初学者，你注意不到错误的地方，因为你不知道什么是绘图的错误！因此，在绘图各个阶段就会出现这样的状态：只有“我希望我可以画成这样（第10等级）”和“即便我只能画成这样（第0等级）”。

然而，这些就导致另外一个误区。

2. 没有天赋，就学不会如何绘画

大家都有注意到，对于刚开始学画的人来说，他们的绘画技能总是无法完成他大脑想要表现的画面，但是，他们却看到很多的人好像很简单地就完成了。当你尽力去用线条去画简笔画的时候，而他们却用相同的时间画成一个写实的人物，天呢，怎么能这样？

在我的 多篇文章中，都提到了天赋问题，因为这几乎是最打击性的观念。在你刚开始学画就剥夺你的希望。当你已经尽力去画，但是效果却并不尽人意，你就会怀疑自己没有天赋，永远都不可能画好画。于是你就放弃了。

每当你称赞别人“我多么希望画得能和你一样好啊”就是很奇怪的，这难道不就是对于自己没有绘画天赋的一种悲怜的表达吗？更可悲的是，你把自己的不幸比作失去光明的人。盲人不能绘画——你也有一样的缺陷吗？

天赋可以看成是，使一个人更加有效学习的一种特质或能力。一个有天赋的画家，可能比其他人更快地通过前面地几个层级，但是他们并不能幸免于每个阶段困难指数的增长。他们很多人会卡在第4阶段，到了“瓶颈”。他们轻松地通过前面几个阶段，甚至没有注意他们是在学东西，然后他们就会希望直达10级。

需要注意的是，绘画能力达到4级以后难度更大:“聚焦”、“体现意境”。这个阶段不会再次“出现”,所以画家需要努力熬过这个阶段。这就是为什么天赋可能成为障碍。对于一开始就刻苦学习的你来说,学习难度越来越高只是正常现象。而对于一个有天赋的人来说，这就像经过一段平滑地带后，突然撞上了一堵墙!

所以,有天赋的人在起步阶段会容易些吗?是的,但并不是我们想象的那种巨大的优势。它更像是在满分为100分时，有个+5分的优势。即使你假设有人天生就是4级,别忘了这些前4级的能力最容易学习! 如果你接受现实—除了刻苦学习没有其他捷径可走，赶上他们也不是太困难的事情。

当你看到一个漂亮的作品在几分钟内被画出来,这并不意味着这个人是有天赋的。你在这几分钟看到的是多年练习的结果,并不是与生俱来的学习优势。有很多天才艺术家在3级阶段并不知道自己具有天赋，因为他们和职业画家比较技艺。致有心人：在某些时段,绘画是需要主动去学的。

如果你觉得绘画的技巧自然而然就会习得，但事实却并非如此的时候 ,你怪天赋吧。但画任何东西与练习绘画无关。如果你不先分析手的结构，就算你画上百遍也不会有任何进步的。不要等着技能神奇地来找你—还是开始学习吧!

3. 有时候画得好，有时候画得不好

这点是延续上述关于天赋的话题。当初学者画画的时候，实际上他们没有创造出任何东西。他们仅仅是想起一些事情，然后把铅笔放到纸上，希望自己能画好。这就是天赋之谜的最好诠释啦。因为，当你无法控制最后出来的画作时，你能做的只能是“希望会画得好”了！

可是，真相是什么呢？——当他们留在我们脑海中时，他们才会在画布上显现，这跟走路和说话是一样的。这些不需要我们刻意留意，因为在过去，我们已经花了很多努力来学习这些技能。绘画能力的最初几个阶段是基于我们可能已经学会的很多东西，这就是为什么对于某些人来说他们是如此简单。比如，握住一支铅笔可能就是源于你握住勺子这样一个相同的技巧。

我们随着绘画能力水平越高，将离现实越来越远。如果你随时能走过去看看，为什么你还要努力地去回忆猫长什么样？如果你的膝盖也好好的，那你何必需要分析人的膝盖是怎样弯曲的？基于这种基础上的绘画技能是没有机会再进一步深造的，没有你不去做，你的大脑就不可能用这些技能去完成一个逼真的画作。

一些有经验的画家脑海里藏有不少技能。他们能用草图勾勒出结构精准的人类轮廓，而没有使用任何引导线，这背后是他们花费了数小时的努力。其实，这对于任何技巧来说都是一样—如果你坚持不懈、持之以恒去练习，慢慢地，你的水平就变得越来越炉火纯青。

一个有天分的初学者视绘画为一种“出效果”的东西，事实上也确实如此。开始画画时你就像一个孩子那样本能地画着而已，你会注意到画得越多，画得也就越好。

然而，通过这种途径你只能够达到级别四，因为只有初学级别建立在动手和观念的基础之上，这些是无意识的学习。如果你有出色的记忆力，你甚至能达到级别五，但这也是你能达到的最高程度了。如果你从未尝试过理解事实，那么也就无法改变它。

一个区别天才和技艺娴熟的艺术家的简单事实是：技艺娴熟的人，并不会拘泥于每一张草图，因为他们知道能够重现这个效果或下次能画得更好。天才艺术家会画很多画，当偶尔有什么东西逼真地浮现了（偶然地，并非通过技艺），他们就马上意乱神迷地投入进去了。他们并不知道自己是怎么画出来的，所以也就无法重绘那效果。

最坏的情况是当你无法知道为什么这张画比别的好，你就不能从中自我学习检讨。对于一个技艺娴熟的艺术家来说，没有什么绘画画不出效果，有的只是发现缺点，而这些缺点可以在下一次绘画中改正。

如果在某段日子里发现自己画画的功夫时好时坏，那你是时候需要改变下自己这方面的观念了，停下来休息段时间，直到可以做到“我手画我心”的时候再重新拿起画笔。找一幅比较好的画，把它和不好的画放一起进行对比，找出两幅画之间的区别？并总结下你从中间学习到什么？是否可以在你下一次画画的时候运用？

如果你的画没有画好，你要问你自己为什么会这样。是什么原因让让它糟糕？你为什么不喜欢它？打个比方，如果你要画一只狼，它的腿部看起来过长，而且过于弯曲，那你应该去看下真实的狼应该是什么样子子，再回来修改。 不要太过依赖你记忆中事物的样子！如果你功底很好，但是画出来的样子却和实际的差很远，那可能是因为你记忆中认为它就是这个样子。难道并不是这样子么？所以不画出来的话，你能从记忆里将它描绘出来吗？

这些年，你过去的思维让你想当然地去画画，并让你处于今天这样的一个阶段。如果你想要往更高的方向发展，那你是时候去解救这样的状况了！

4. 画画是一件取悦别人的事

难道这不是让你画画的理由么？当我们还是小孩时，我们单纯为了快乐画画，不久后就会发现画得好的话能带来甜美的赞赏。赞赏对我们来说是非常重要的！但如果你把这当作你画画的唯一动力，那么你就准备好遭受一些挫折吧。难道你真的想为了取悦别人而一天花几个小时专研一种技术吗？

有多少次当你秀出你引以为傲的画作时却并未得到多少肯定的回应？你创作时所享受的快乐的光阴，以及当你完成画作时的满足感，全都因为一些陌生人的反应并没有像你所想象的那样喜欢它而化为灰烬。也许，你最好不要把作品展示给其他人，但是你还是会这样做，因为你希望获得赞扬让你觉得这一天值了。

学习的乐趣，创造时的满足感，就算没人看得见，但却是真实存在的。你想把它分享给他人是很自然的反应，但当它成为你创作的唯一动力时，其结果却往往会导致你一次次的失望。

所以当你有了“我想要画画”的感觉时，先问问自己为什么想要画画。把想要画画的理由列出来，看看它们是否值得你付出。学习如何画好画并不简单，它将花费你很多的时间，而这些时间你完全可以用来做其它的很多事情，所以你需要清楚知道，画画是否是你真正想要的。如果“被别人赞赏”这个理由排在你的理由列表第一位，那么也许把注意力花在你喜欢的事情上会让你更多的得到赞赏。

5. 好的作品即写实作品

我之前写过一篇讲创作风格的文章，所以现在我将告诉你为什么这会对你的进步形成阻碍。

画画在众多文化中最早都是被用来再现真实的。显然，你画得越像则说明你画得越好。然而自从摄影技术被发明以来，我们就不把画作和真实场景做对比了，而是将画作与照片来做对比。那你可能会认为这其中并没有什么差别，但事实上，照相机所独有的光学透镜和其硬件设备使其在捕捉和定格场景时，和我们人类的眼睛和大脑所捕捉到的画面其实是不一样的。

照相机捕捉到的画面已真实到足以让我们相信这就是真实的场景了，但我们并没有注意到照片也只是表达真实画面的一种方式而已。即使对于一部电影来说，即使附着着情感和声音，也依旧不能完全表达真实的场景画面。照片让我们相信真实的场景就是这样的：

实际上我们看到的画面更接近这样：

还有一点就是我们人类有极强的图形形状识别能力。不需要100%的相似于真实的事物我们也能将其识别开来。画画的时候我们用的线条有时候在我们周围的世界中根本不存在，用明暗不同的色块去表达光线和阴影。而像这样的简化形式还有很多。

在光学镜头和物理硬件之后，另外还有第三种影响画面的因素--感知。同一张照片不同的人看则会有不同的理解，而这些不同则是由于所看者的经历、记忆甚至于他们在那一刻的情感所致。一种颜色的变化可能将一幅画的基调从喜悦变为悲伤，从一个满载希望的故事变为一个绝望的故事。而当你改变线条的流动性时，你可能会为了情感的表达而牺牲掉画作的写实性。

谈及至此，我们就得自问一句，为什么我们要固步自封，把自己限制在临摹照片的界限里呢？有一万种方法可以诠释现实，只要加一点我们的想法，可以使一幅画变得更完整，而照片则仅限于记录细节而已。我们明明可以通过我们的画来表达自己的想法，为什么要拘泥于毫厘的偏差呢？

看到一幅风格化的画以及一幅写实的画作放在一起，你会认为后者比前者更胜一筹吗，好好想想？一幅绝对的现实主义的画作可以通过复制像素点来完成，并不需要独特的才能与技巧，只是需要耐心以及时间而已。

我们可以称这样的工作者为艺术家吗？他们创造了什么吗？他们在制作中付出的努力确实值得我们尊敬，但是这是真正意义上的创作艺术家吗？

风格主义并不比写实主义简单，并且也并非是懒人和没有技巧的人的创作方法(只要你不抄袭他人风格的话)。相对来说，它更难一些。某种程度上，个人主义是一种创新的现实主义，因为在现实中没有相应的副本以供参考，我们都能认出它。

但是必须声明，以上言论并不代表你不需要了解现实，并且把它运用在自己的画作中。每一个人的风格都是对现实的一种阐释，也基于一定的规则。如果你发布了一幅自认为很不错的画作，但有人抨击其不现实，不要急于用“这是我的风格”来辩护。风格是具有意图性的；如果你的本意就是想画得像，又或者你并没有任何意图，那就别自欺欺人啦。

6. 如果你几经尝试却仍是徒劳，说明你并不适合绘画

这同样是与天赋有关的一个迷思。如果你已经学习绘画多年却仍旧进展缓慢，与一些初学者相差无几，这可并不代表你毫无绘画天赋，更可能的原因是这些年你一直没有掌握真正的学习方法！

这可能和前面谈到的第三点有些关系。如果你所谓的「学习方法」是建立在不断重复画同样的东西直到画作感觉似乎越来越好了这一过程上，那就难怪你总得不到满意的结果。这就仿佛是一心想到达一个明确的目的地却只是闭着眼睛开车一样。

更何况，你可能都没有做到竭尽全力去学习。或许就像你坐在车上，但是车并不会自己往前开，随之你就下车了。一旦你迷信天赋，这种情况就可能发生！这时候，你所需要做的就是改变你对绘画不切实际的期望。你需要在绘画上投入更多的努力，如果这对你来说很简单，那么你很可能根本没有在真正的学习！

当然，也有可能你的确不适合绘画。比如有一些残疾导致了你无法进行绘画。这种情况下，如果你任怀揣着创作的初心，那么可以选择一些其他的创作形式：比如涂鸦、雕刻、刺绣。如果你的动机是受到崇拜，那么也请停止，别让自己陷入「不可能」的泥沼！反之，世上有很多更加简单并且快乐的方式能让你受到他人的肯定。别因为觉得简单就认定了绘画—绘画从来就没有简单过。

7. 好的艺术家能画其所想

这又和第一点相关，绘画并不是一项单一技能，相反，其涉及范围甚广，要求各异，比如对于漫画家是一种要求，而对于建筑设计师又是另一种规范了。想画好，需专攻，试图精通各种绘画技能，最终会导致每项都表现平平。

一直到第5阶段，绘画技能似乎是统一而客观的。但是，一旦你达到第5阶段，就需要决定专攻的方向了。动物？人像？场景？交通工具？服装？建筑？武器？再细分，你会发现更多的品类。比如，动物包括了远古神话中的神兽，接着有恐龙，哺乳动物，两栖动物，爬行动物，鸟类，再往下细分，数不胜数，有好多需要学习的。

按照以上方式，最终你会领会绘画的真谛。达到第4阶段之后，你会根据参照物画你所想画之物了，但是，如果你真想去创造，就要开始下番功夫了。没必要全部都学会，挑选你感兴趣的，可能是一开始吸引你画画的某物，然后全心投入，全力以赴。

专业细分就像碎片，你可以深入再深入，去挖掘那些细枝末节，无穷无尽。你可以将其看作是角色扮演游戏里的发展树形图——可以在一个技能上投入很多，或者在其他方面更灵活地使用该技艺。所以作为一个初学者，你完全有可能画动物画得比画武器的专家要好。

请相信这是一个真理。一个好的艺术家不能随心所欲地画其所想，但是他们可以学其想学，他们知道自己想要的是什么并且知道怎样去规划他们的技能提升之路。诚然，能专攻最好，至少在你选择的方向里专精，那感觉很棒。不要随便从人像范畴跳到场景范畴的绘画中，仅仅因为你看到其他人在画场景。你不需要擅长画所有能画之物。

8. 有吊炸天的画具才能提高技艺

我逛书店时的时候，经常会去翻一翻那些“教你怎么画”的书籍，看看我是不是能找到一些值得推荐的书。这些书大体分两种：画着玩儿型选手和纯技术流选手。前一种书籍基于手把手地教导如何画一样具体物件儿，然而他们其实啥都没教。你仅仅只是因为书上告诉你该怎么做，然后依葫芦画瓢的得了个结果。没这本书你就不会了。

另外一种类型的教学书就更忽悠了。他们通常在第一章给我们一段关于工具的长篇大论。似乎作者认定了如果只用铅笔画，那你就停留在画着玩玩的阶段。所以他们在各种铅笔橡皮以及纸张上面大做文章，然后再介绍一点你完全不知道对于绘画有什么帮助的东西，比如墨水儿或者炭笔。

你读着那本书第一章，手上拿着你的HB铅笔和廉价橡皮，面前摆着一张薄薄的打印纸，你开始产生疑虑。其实这就好比你在尝试一个新的菜谱但是没有一点原料，你要考虑用什么东西来代替。这让你越发怀疑结果。

这和你看见人们在使用绘画板画画是一样的，其实你只需要一支铅笔。他们可以使用图层，他们可以撤销每一个错误，他们有颜色。你仅有铅笔怎么可以画得一样好？如果你已经有一个绘画板，但并不是像Wacom Cintiq系列一样内嵌屏幕的，你同样会因此非常沮丧你的线条如此潦草。

这里有一个对你来说有启发的答案，看看《达芬奇的手稿》。他当然不可能有绘画板，更不用说Wacom Cintiq了。你也可以使用任何铅笔，甚至是钢笔创作像这样的草图。你需要做的只是专注于你学习的内容，一个HB铅笔就可以做得很棒，如果你可以让它发挥自己的作用。

绘画技术不计其数，因此你有如此多的工具可以使用，但这并不代表你所有工具都要用最好的，或者说没了它们你就注定完蛋。使用对你现在来说最简单的那一个，掌握它。一旦你很好地掌握了一个，达到第6级，你就可以拓展你的技术。但是不要仅仅因为觉得难就去转向另一个工具。

9. 现在学画画太晚了

绘画通常被看作是一个小朋友的游戏。所有小朋友都曾画过画，但只有少数有天分的孩子会坚持到长大。如果你认同这个观点，你恐怕很难在20岁的开始时候画画，更別提40或60岁了。但是年龄并不会阻止你坚持梦想。

有个好消息是，即便是一个有天赋的小孩也不会比一个有自觉并且极力钻研学画的成年人还要厉害。 让我们再次看看那张画画等级列表。前4个等级的要求是几乎沒有意识性的练习，其实这就是小孩画画的方式－他们就只是去做而已。从这开始，即便有一个极具才华的孩子，也不会立即进入5级和6级，而是进入到“猜谜阶段”，继续保持着无意识的学习，导致无法成长。就因为如此，小孩不太可能会比一個有意识要学习的成人画得好！

是的，首先你可能需要在前几个绘画等级追上这些有天份的孩子。你可能已经忘记了大量的动手技巧，甚至你又得重新熟悉如何握好一支铅笔。不过这些都不代表你做不到或学不好这件事！ 这跟学习弹奏乐器是没什么差别的事－为何要觉得太晚了呢？ 就只因为它很难？ 它本来就应该很难！

画画并不是一個必须在小时候就开始的技能。画画跟年轻是有关联性的，因为年轻人责任更少而且有更多的时间可以去做那些只是为了好玩的事情。当你越来越老，你会对产出的结果越来越有批判性，所以画画本身变得不再快乐。你可能会对很多事情已经不擅长了，比如篮球或是打游戏，但是你仍然能跟朋友一起享受它们的快乐，相比之下画画似乎在画不好之后，就失去了价值。

作为一个成年人，你会发现有两种人在画画：小孩和技术娴熟的大人。你不是这两者之一，所以你感到绝望。你不画画了，因为你停止进步了，而你不再进步，是因为你不知道有些绘画技巧是必须要学习，而不是继续画就可以。现在你知道了，那么为什么不回来画画？

如果你没有这么多年的持续练习，你的绘画技能就只能像个孩子，甚至更低。这没有什么错！你是初学者，所以画不好很正常。你感觉很糟糕，是因为你的自尊心跟野心：你必须忘记他们，然后开始学习，就像你学习其他的技能一样。这已经不是在学校了，较年长不代表技能更熟练，所以没有什么可羞耻的！

你的其他异议可能是时间不够。现在你有比学校和家庭作业更多的责任，所以你不能像孩子那样花同样的时间在绘画上。我不可能知道你个人情况，但通常每件事情都有一个优先顺序。如果你还有喜欢做其他的事情，如看电视或玩游戏，你去找时间去做这些事情，而不是画画，这就意味着你给了画画太低的优先级。

所以这不是“我希望我有时间来练习绘画”，而是“我希望，绘画比其他爱好更重要，我能为它挤出时间”。不过，这仍然没有什么错。你只需要接受你可以画得更好，只是你自己不去做。不要去指责你忙碌的生活，也不要因为年龄或天分这样得理由抱怨连连。

10. 素描（Drawing）和绘画（Painting ）需要相同的技巧

大众对于素描的理解有普遍的误区。我们知道素描和雕塑有明显不同，但涉及到二维的艺术的时候，我们趋向于认为它都是源于一种技巧。

素描和绘画并不一样。如果你认为你精于素描，而当你转向数字艺术领域时，你却不能好好调色了，这并不能说明实际上你不擅长画画，你正在进入另一个领域，尽管有多年素描经验，但你此时成为了板绘的新手。

素描和绘画有一些重合的技巧。这些创造性技巧也适用于雕塑。其他方面只与涉及的领域相关。比如精准度在素描中比绘画更重要，如果有自称可以用任何介质创作的艺术家，那么肯定不是真的。

当看到一幅油画，如果你会想“我希望我也能画得（draw）作者一样”，这种情况就好比是当看到一位糕点师时，你想说“我希望我能像他一样烹饪”。虽然他也有可能擅长烹饪，但你并不知道！

素描是基于线条的；不论长的或短的，粗的或细的，它们永远都是线条而已。有时你可以用棉签将他们混合，但是大多数情况下你都需要借助一些方法，例如交叉排线，去手动完成这种混合。

这种混合的方式对于数字艺术家们特别的重要，因为使用Photoshop或者其他类似的软件都是用于这个目的：将素描与绘画融合在一起。你在搜索教程时需要格外小心，因为其中有些教程会同时涉及到各种技巧，它们可能会迷惑初学者。

在学习如何素描时，最好是忽略颜色的问题。你的草图不需要靠颜色让它看起来惊艳，所以你只需要专注于让草图看起来很棒。另一方面，光线，是你在进阶时可以好好加以利用的。但是基本准则是：别太着急，在确保自己已经精通一项技能后再去尝试下一个。

结论

关于对绘画最大的误解之一，是画画太简单了，简单到一个小孩子都能做到。如果你画不好，那就是你没有足够的天赋。一旦你能摆脱这种思维方式，然后像对待其他技能一样对待绘画，你也许能获得进步。不管这段路看上去有多漫长，你都可以勇往直前。

另外值得一提的是，你没有任何义务来把它画好看。你也许永远都不会成为一个有名的艺术家，或者是一个好的艺术家，但这并不代表你失败了。学习怎样绘画是一项属于你自己的奖项——只要你享受绘画，最后的结果不重要。如果这样都说服不了你，只要想想你已经比很多不敢学习绘画的人强多了。不要让你的野心在一开始就成为你的障碍。