1.确定你的目标

无论你身在何处，都要有方向感。当我们有了目标，我们就有了目标，也就有了明确的方向。如果我们没有目标，我们倾向于在任何一件事情上徘徊或者永远不会真正投入足够长的时间来观察它是否有效。

你应该设定什么样的目标 ？我认为，这不是挑选任何具体的技术、工具或质量方面的工作，而更多的是看看你想成为其中一部分的那种空间。你最喜欢的插画家是谁 ？他们的工作在哪里结束 ？谁是他们的客户 ？你想做什么样的插图 ？您希望您的工作在哪里或如何使用 ？谁是你的理想客户 ？如果你能回答这些问题，你就能开始有方向感。

我坚信，这些都是非常重要的问题，首先要问的，如果你不这样做，你的进步，作为一个插画将停滞。

2. 在你的工作中找原因

您可能会遵循一些插画家，并将能够确定他们的工作，在野外，即使它没有他们的名字。是什么使插画家的风格如此容易被识别的 ？这仅仅是他们使用颜色或线条质量的方式吗 ？这是它的一部分。但还有更深层次的问题。你有没有注意到顶尖的插画家是如何在他们的作品中反复出现模式的 ？我不是在说像棋盘或 zig-zags 这样的文字模式（但这也可能是它的一部分）。看看他们处理主题的方式，他们使用的符号，他们是否经常使用人像，或者可能使用机器隐喻 — —这些决定很可能与插图画家个人的爱好没有什么关系。

在你的工作中，你可能一次又一次地返回到什么地方 ？想想你反复使用的对象和符号，或者某个图形，不管出于什么原因，它最终会出现在你的涂鸦中。想想你如何将这些自然的、潜意识的倾向更多地融入到你的工作中。有时它可能是随机的，有时它可能是非常有目的的。时不时地，看看你自己的一些插图，看看会出现什么模式。然后，您可以确定您的签名移动是什么，并随着时间的推移更加自信地使用这些移动。

3. 确定你心目中的英雄

确定艺术家的作品，你可以定义为具有你正在寻找的那种个性。研究它们，从它们中获得灵感，并首先模仿它们。随着时间的推移，您的风格将远离模拟，您将开始看到您独特的创新和适应。因为你可能有不止一个英雄，你自己的作品可能会混杂着各种各样的影响。

4. 从生活中汲取灵感

这听起来可能很傻，但很多插画家并不喜欢真正的绘画 — —尤其是在生活中。但是，作为一名插画家，从生活中汲取灵感是成长和进步的最佳途径之一。当我说到从生活中绘画时，我主要指的是从直接观察中绘画。这与做这件事的技巧无关。我认为很多人不被鼓励从观察中抽身，因为他们很难从现实中抽身。比实际的绘图更重要的是绘图的过程，比实际出现在页面上的内容更重要。

当你坐下来，致力于画一些东西，只要五分钟，你就会开始以一种完全不同的方式看待你的主题。你开始真正地观察这个物体，并注意到一些你以前从未注意到的东西。所有艺术家的超能力，无论是作家、画家还是插画家，都是他们看到别人看不到的东西的能力。从生活中汲取经验能让你看到更多。

5. 从记忆中汲取灵感

对一些人来说，从生活中绘画或写实是很容易的。他们面临的挑战是消除任何现实主义的表象，并以更直观的方式绘画，就像孩子的天性一样。这是给你的一个创意提示：在空白页上，从记忆中抽出尽可能多的东西。无论什么物体出现在脑海里，只要把它画出来，然后移动到下一个物体上。不要偷看任何真实的物体或参考文献 ！

另一个练习是从真实生活或参考图像中绘制一些对象，然后再试着从记忆中绘制它们（同样，不要偷看你的参考或你的第一幅画）。我喜欢这个练习，因为它迫使我们从我们头脑中记忆的零碎信息中汲取信息。我们填补记忆中空白的方式或你处理事物（如透视）的自然方式成为你自然绘画风格的线索。

6. 翻译，不要模仿

一般来说，从字面上画你所看到的东西要比从更有解释力的角度来画它容易得多。对于成年人来说，我认为这样比较容易，因为这样比较安全。当我们仅仅从外部参考中获取线索时，很少有创造性的决策在起作用。因此，我们不能因为我们所画的东西而被评判，因为没有原始的内容。更危险的是采取自由，故意扭曲形式，使用错误的颜色，让自然的，没有纪律的标志发生在我们的监督之下。一个好的插图画家的特点是他们有能力把一个共同的想法或物体变成更多的象征或精神的东西。

为了做到这一点，这些插画家抛开一定程度的现实主义或正确性，让他们的直觉自由运行。这样的插画家并不只是照搬他们在现实生活中的所见所闻，而是逐字逐句地写在纸上。插图的价值在于它的精神层面或情感层面 — —用艺术术语来说，就是它给一个主题带来的效果。这一点的一个粗略的例子是在漫画，其中的一些真实的主题被强调或扭曲，而他们的整体相似被保存。这是一种解释。要获得更高程度的解释，请看现代主义书籍封面或爵士专辑封面从 20 世纪 50 年代到 60 年代。艺术家们似乎拒绝直接表现，而倾向于更抽象的色彩和形状元素来表达无形的东西。

7. 了解自己的感受

因为无形的感觉对风格是如此重要，所以我们应该更加意识到自己的感受是有道理的。画画的时候要注意自己的情绪。某些感情与具体的绘画方式有关吗 ？在某些情况下，你有明显的自信吗 ？

对我来说，当我以某种方式画画的时候，我有一种特别的自信和喜悦。当我从这种模式中抽身时，我会尽力而为。就像地震仪记录地球在我们脚下的运动一样，图表也显示了我们灵魂的运动。当我们画画的时候，我们的手、头和心都连接在一起，这体现在我们的艺术品质中。实际上，当你为一个插图项目画草图时，你画的第一幅草图将是你情感中最真实的图表，这就是为什么早期的草图总是有新鲜感，不能在以后的迭代中重复。随着时间的推移，我们可以学会预测我们最直观的绘图的质量，甚至可以在命令下调用它们。

8、抵制完美的诱惑

作为一个插图画家和设计师，对我来说最难学会的事情之一就是相信我的直觉。我可以花几个小时来安排和重新安排布局，痴迷和徒劳的试图实现完美的视觉解决方案。有了插图，我仍然很容易迷失在微小的细节中；例如，我可以花几个小时在角色的手臂坑里尝试绘制最自然的感觉笔画。事实是，在经过一定的经验和作为一个艺术家的训练之后，我所做的任何事情的好坏都有一个严格的限制。事实上，我越努力，越滥用撤销功能，事情就越糟糕。然而，最糟糕的是，这种追求如何削弱了我对自己尝试过的任何事情的信心。

我不是说你不会随着时间的推移提高技能，但是在任何特定的时刻，你已经拥有了你所拥有的，仅此而已。你在完美或精确方面所缺乏的，你必须用其他方法来弥补。这就是直觉的来源。直觉一半是直觉，一半是信任，一半是经验。我已经学会了如何放弃试图以某种特定的方式来绘画，而去拥抱那种自然产生的绘画。事实上，随着时间的推移，我已经学会了如何依靠它，甚至在需要的时候控制它。我知道，唯一的另一种选择就是浪费半天时间在草丛中迷路，我不得不相信，我在最初的几幅草图上所做的事情可能会比我做的任何其他事情都要好（当然也不会比这更糟）。

我之前说过，我必须学会相信我的直觉，但我必须承认，对我们大多数人来说，这是一块需要训练的肌肉。矛盾的是，我们的直觉必须赢得我们的信任才能发挥作用。当我们刚刚开始的时候，我们没有足够的经验来判断什么东西是好的还是坏的。随着时间的推移，我们学会了什么起作用，什么不起作用，我们也更好地理解了我们能力的极限。起初，我们可能确实需要花更多的时间去追求完美。但是，当我们知道我们已经达到了最大的完美的时候，我们就应该知道下一步该做什么了。

表现出自信

那些处于艺术旅程早期的人，他们的绘画倾向于非常试探性的。他们轻轻地拿着铅笔，用短而轻的笔触画出他们想要画的东西，最终形成他们正在画的东西的完整形状。对我来说，这是一个不发达的插画家的标志。这样画出来的画看起来是经过深思熟虑的，缺乏信心。如果你想让你的插图脱颖而出，他们必须表现出信心。自信看起来像什么 ？它本身是确定的。它有方向感。有志者事竟成，有志者事竟成。自信不是一连串的短促、羞怯的打击，而是一条连续的、不间断的直线，波浪形地弯曲着，或以一种奇怪的精确与放纵的混合方式旋转着尖锐的角度。

但这里有一个秘诀：即使是有经验的插画家也常常以不那么自信的笔触开始新的绘画。通常，一个草图必须经过多次迭代才能看起来有目的和自信。引导这种感觉的方向感只有在更早的迭代中粗略地绘制出来才会产生。你的第一个草图可能是试探性的，也可能需要多次迭代才能到达最终结果，但最终结果应该看起来是尽可能毫不费力地完成的。我们经常看到杰出的作品，并想象它对艺术家来说一定是那么简单和自然。这就是他们所希望的。

暴露自己

成为一名插画家并拥有一个成功的风格的全部要点是与他人沟通和联系。如果我们的工作不能引起别人的共鸣，那就没有意义了。然而，未能连接到您的艺术今天不应该是故事的结尾。我们通过与他人分享我们早期的工作并获得反馈而成长。有时候，这种反馈是因为你要求 — —也许是邀请你的伴侣去看看然后说出他们的想法。

我的观点是，为了发展你作为一个艺术家的风格和声音，你需要在真实的人身上进行测试。这让你很脆弱，有时很难得到你不希望得到的反馈，但这正是我们成长所需要的。当我们在任何事情上做得更好的时候，我们自然的、舒适的能力只会让我们达到一定的水平。超过这个水平总是会带来伤害 — —有时甚至会让人伤心落泪。但是，坚强、勇敢和有教养是变得更强大的唯一途径。这在发展你的风格上和在其他任何事情上都是一样的。

所以这些是我的十大方法来发展你的插图风格。这一切都可以归结为有方向感，大量的练习和实验，以及寻找将自己注入工作的方法。当你以开放的心态去做这件事，与他人分享时，你就会开始意识到自己是一个插图画家。在某个时刻，您开始看到模式，并可以更有意地使用它们。这种意向性会在你的工作中表现出来，别人也会被吸引到你的工作中。他们会认出你的声音，然后，他们会问你，而不是我，你是如何发展你的风格的。