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绘画技巧,学会观察身边的事物提升绘画能力

浅蓝歌(未知职业)-本文作者

这个人很懒，什么也没有留下。

4463 0 2019-7-14 14:53

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    在你的绘画旅程开始前，观察身边的事物可以大大提升绘画技巧。
    原文是针对解剖学，但是我觉得并和解剖学没有太大的关系，并做了点小改动，是对提升绘画能力有帮助的，仔细观察身边的事物。在作画的时候可能会出现画"木头人"的情况。这是典型的理论与实践之间的差异,学生们只凭学到的理论去画人体,而不是凭靠日常生活中经验.画出生动形象的技巧不是从书本中学来的.是人物中的能量使得你的画变得生动–开心,仓促,忧愁,静止,幼稚,茫然,舒适或疲惫–这些东西只有在生活中才可以"学"到."学"之所以加上引号,是为了注明这些东西不可能从你的脑袋里面想到.你需要去反复的练习,让你的画笔,眼睛,大脑同步,让它成为你的肢体记忆.如果你做到了这点的话,那么你便可以行云流水般地作画了.这才是用绘画表达情感的最重要的元素,有了它,你能够生动地画出任何人物甚至是动物。

    下面图片中,两人的姿势几乎没有太大的差异.但是,你也可以在他们动作间的细小差异中体会到他们两人的内心活动–甚至在没有画出面部表情的情况下.

在绘制下面这张图片的过程中,我没有参考任何其他的图片.这是画家绘画时的肢体记忆的体现。

    不要被吓到,这并不是那么的难!我们总是被教导要用头脑去学习和理解,但是在绘画中,这却成为了流畅作画障碍.这个月你需要做的仅仅是放松,学会让直觉掌控你的大脑.

    我们要去学会观察,并且用画笔去捕捉日常生活中人们的能量感.

    第一阶段:不经修改的快速捕绘

    你需要的是一本便宜的素描书(不要太小了,大小需要能够让你的胳膊动起来)还有一杆偏粗并且不可擦改的笔,比如圆珠笔,马克笔,或是碳素笔.

    准备就绪后,你需要做的是观察人们的动作或姿势,并且在几秒之内描绘出他们给你留下的第一印象与感情.下面这张图是我在某个雨天坐在咖啡屋里面观察外面行人时记录下来的.

正如你所见,这些线条完全没有意图去表达比例和细节,只不过是行人给你留下的第一感觉罢了.根据他们给我留下的印象,图像中有的行人被画出了四肢,有的没有画.然而,仅仅是简单地几笔,也足以表达这些行人做处的不同状态.在外面下雨的时候,虽然动作不一,但是他们都表现出了匆匆赶路的节奏.这些描绘表现出了他们不同的能量感.这便是我所说的能量感的捕捉,这便是你在这段时间需要练习的能力!

在学习人体构造之前掌握这个能力的原因是因为它是画出栩栩如生的身体构造的基础;如果你先学习了人体构造的话,那么你将会很难改变你的习惯去让你做的画变得生动.人们很容易因此被卡到画"木头人"的尴尬境地.从下面的图片中,你可以清晰地看到,是我们刚才所说的"捕捉能量感的速画"为之后的细节描写提供了骨架.

    这个练习的另外一个目的:我们可以在运动的人物描写的过程中获得更大的提高,相比静止的人物而言.在描绘人群的过程中,我注意到有的人为了背重物而弯腰,也观察到了走路笔直还有带耳机走着的人所占的比例,等等.仅仅观察路人也绝不是在浪费时间,这些东西都会成为你以后用到的素材.练习的越多,你就会对人体结构有更好的了解,不假思索地画出你想表达的人物.这个能力会对下一个阶段起到很大的帮助(当然,对于你的绘画职业也是一样)

    一些小建议:

    经常练习,每天至少这样画两页纸.完全没有过绘画经历也没有关系,学习画画只需要反复地练习,对天赋没有任何要求.这个练习不是一时的,持之以恒,画得越多,你的提升就越大.所以请用心修行,你会收获到成功的果实.职业的画师从不会停下绘画的练习.

    做这个练习的时候请不要用铅笔.铅笔是为了细节描写的.你应该习惯去使用粗一些的线条,并且做到一笔达成不做修改.

    做这个练习的时候不要去参考照片里的人物.我们是描绘的是生活中的能量感!一张静止的图片不会对这个练习有任何帮助,照片给你思考的时间太多了,你要做的是不假思索的去画.看电影或视频的时候描绘是可以的,如果你对这个练习有了足够的熟悉,并且想去挑战一下更加有动感的画面,你可以去找一些体育视频或者是动作电影.

    如果你是那类人的话(其实我们中很多都是):不要去评判自己.如果你不认可你自己,你就不会学到任何东西,所有人在学习绘画的过程中都会画出很糟糕的东西.况且,这个练习的目的并不是去"作对",这个练习没有对错而言(绘画也是如此),不要让你自己的评判打消了绘画的乐趣.这个练习的目的是一个学习的过程,只有练习才有提高.所以,与其给自己不喜欢的描写画上一个大大的X,我希望你能够圈起那些自己认为画得生动的图案,并且给自己一个小红花.

    如果你在练习的过程中受挫,觉得你没有任何近战,这很正常.不要放弃就是了.想想过去那些花了几年的时间在山腰上滚下,把木质的翅膀绑在自己的胳膊上想要学习飞翔的人们吧.

    第二阶段:在没有参照物的情况下的快速描绘

    在你已经能够熟练地在生活中进行快速描写之后(当然,你练习的越多,就越熟练),你可以继续进行第二阶段的练习了,和第一阶段一样,但是需要你在没有参照物的情况下进行描绘.

    上一个阶段是用来生成你的肢体记忆,而这个阶段则是需要使用你的肢体记忆了.这个练习并不是让你把脑袋中想象的形象绘制下来–我的意思不是说放弃形象的想象,人物形象的生成只是结果,但并不是画出生动人物的首要原因.我用了三分钟画出了下面的这些图片,我没有去刻意地去在头脑中想象并描绘出他们的身体结构,是这些人物在头脑中给我留下的感觉让我画出了这些图像.其中有一些人物并没有很吸引人的形象,然而有一些人物确实很有特点,比如那个在桌子旁的胖胖,还有那个拍着自己脑瓜的家伙,再比如那个专注着拿着剑的人,还有那个比较害羞的女孩...

    现在开始,每天画出两页想象出来的人物做着不同的动作,在绘制的时候记住要让自己的感觉带着你画,并且不要去刻意观察你所画的笔迹.有一些形象可能体会起来更难一些,这很正常:某种意义上来说画家和演员很相似!如果你在画的时候还有在模仿人物的表情(像我一样),你就知道我说的没有错.就像演员一样,有的画师会选择专供一种"角色",有的则是去了解更多的角色,甚至是其他生物,就像下一个阶段要介绍的一样.

    第三阶段(可选):尝试了解非人类生物和物体

    第一阶段和第二阶段介绍的只是生物,这一个阶段我们将会去接触自然与静物.所有的事物都有着能量感,所有的事物都在扮演者他们的角色.即便是景色,也可以把他当作一个角色.虽然我们在今后的教程会继续介绍人体结构,但是你也可以自由地去练习任何使你感兴趣的东西.

随想
观察与描绘出一致性

注意观察你会发现,一个生动的描绘经常会脱离被描绘对象的束缚

    这点十分重要.这是因为我所描绘的并不是我所看到的东西,而是它给我留下的感觉.看到这个在弹钢琴的人,我没有照着他的样子描绘,而只是吧他的大体形象写了下来.这样做你会发现,尽管你所描绘的事物与你所观察到的事物有区别,但是他们整体给你带来的感觉是一样的.这便是素描(误差别的描绘)并不是适合练习绘画的原因,某些素描出来的作品,虽然很让人感到震撼,但是缺乏生命感.素描并不能将生命感描绘到纸上.当我们将生活中的事物记录到二维的纸张上的时候,我们需要给被描绘的事物添加上自己的情感以做弥补.这就是为什么去学习捕捉并描绘生命感几乎比学习人体结构还重要的原因.一个生动的绘画永远比那些没有生命感的素描要更吸引人(当然,也不能太脱离原本的形象).

    我们可以将上面所说的形容成主观vs 客观.一个架构师或者工程师的绘画,一个医学插图,或者一个自然学家需要去客观地绘画.一个艺术家一般来说只需要去主观地绘画(这便是为什么这是你的第一节课的原因),特别对于那些想要去在绘画过程中寻找自己独特的风格的人们来说.

    关于绘画风格

    许多刚入门并且有志向的绘师都十分在意发展自己的绘画风格.所谓的绘画风格只不过是那些只有通过你才能呈现出的描绘特点罢了.它并不是你所能学到的东西.它需要去反复地练习-不断地去做画,不经思考地画,这样才可以让你的手去表达出只属于你独特的特点.你的绘画风格需要在几年的反复绘画过程中体现,只要不去刻意地学习别人绘画的风格就好.相信自己,在每一次的绘画过程中去渐渐地寻找你自己的风格吧.打个比方,你不能让你的个子一下长高;你的身体长高的原因是因为你在成长阶段吃的每一顿饭.绘画风格也是如此.不要去刻意追求:让他自然地体现即可.

原地址，design.tutsplus.com/zh-hans/articles/human-anatomy-fundamentals-learning-to-see-and-draw-energy--vector-17027

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