雕刻的想法

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作为艺术家，我们试图解释生活。赋予它意义和目的。我的目的是在雕刻时分享一些见解和我自己的心态。我选择的主要工具是ZBrush，但是相同的想法也可以应用到其他方法：粘土雕刻，VR雕刻，绘图等。
我长期以来一直忽略绘图，但是一旦您开始这个终身项目，它的重要性和好处就会变得显而易见。 。由于我还将引用爱德华·兰特里（Edouard Lanteri）到一个潜在的可耻程度，因此让我首先分享他对此的看法：

...而且由于绘画是雕塑的主要基础，而好的雕塑作品在很大程度上取决于好的绘画，因此学生应画的画幅应尽可能多于绘画学生。

从现在开始，我将不再讨论绘图，但是这句话很好地说明了在绘图上花费的时间永远不会浪费时间。
学习新技能没有秘密：它需要足够的重复，直到它成为第二天性。注意新形式并能够解释形状是必须学习的基本技能，但通常会伴随每天的雕刻和绘画实践。只要您经常练习并在当前任务变得太简单时尝试挑战自己，那么学习这些技能的方法并不重要。
正如萨姆·哈里斯（Sam Harris）在他的一本著作《醒来》中指出的那样，我们的大脑具有处理学习过程的独特而惊人的方式：

许多其他发现证明了我们潜意识生活的重要性。失忆症不再能够形成有意识的记忆，仍然可以通过练习来提高其在各种任务上的表现。例如，一个人可以不断提高学习高尔夫球的能力，同时始终相信每当她拿起球杆时，这都是第一次。在正常人中，这种运动技能的获得也发生在意识之外。您在练习乐器，驾驶汽车或系鞋带方面的有意识记忆在神经学上与您学会如何做这些事情以及现在知道如何去做是不同的。失忆症患者甚至可以学习新的事实，并能够根据先前的接触情况来提高识别名字和产生概念的能力，却没有获得此类知识的记忆。实际上，就我们对世界的大多数语义知识而言，我们都处于这一位置。您还记得学习“门”这个词的意思吗？

一旦我们走上了这条路，这里提出的想法可能只是通向不可避免的终点的捷径（在这种情况下，是学习如何创建好的形式）。

处理表格

用一种已知的语言，当我们将目光投向它们时，它们就会被阅读和理解。听完后，在我们觉察到句子之前便会说得通；当我们的名字被听到时，将激活额叶中部皮层，这提供了证据，一个人的名字相对于其他人的名字具有独特的大脑功能激活（Dennis P. Carmody and Michael Lewis，2006）。我认为，当我们浏览形状，形式和线条的景观时，一定会在没有意识的情况下发生类似自动的事情。

格式塔心理学是一种关于大脑在感知形式和图像时的行为进行理论化的哲学。格式塔原理可以使人们瞥见人们无意识推理的相似之处，尤其是在经历光对形状的影响时，无需解释其原因或发生方式。人们批评该概念的原因是“描述了感知的最终产品，而没有深入了解导致感知的过程”（维基百科）。但是，这可以说是无关紧要的，因为从主观上讲，我们能够注意到我们的大脑如何（但不限于）模式识别机器。这是我们心目中的经验。

尽管这些原理可能无法直接转化为解剖或雕刻实践，但这并不是重点。我的主张是，当我们发现美丽或吸引人的东西时，我们无法意识到我们正在发生的事情。我们就是这样。但是在某处可以找到一条线，否则我们对所看到的一切都会有相同的感觉。通过了解人类思维的这些方面，我们可以以更接近现实的方式行事，并允许这种行为指导下一步行动的选择。

因此，为了真正应用这些知识并在创建图形上的形状时做出更好的选择，至关重要的是要了解完美的解剖结构不是最重要的方面。如果完美的解剖成为最终目标，那么雕刻家可能会忽略真正使人物看起来好看的东西。

相反，应将重点放在人物的手势和形式之间的关系上。这是实时模型可以帮助您掌握和发展的一项技能。我并不是在说解剖学并不重要，我希望您不要忽略这种做法，但是乍一看并不是大脑所吸引的。

解剖知识将永远提醒人们皮肤下正在发生的事情以及这个世界上可能或不可能发生的事情。它还将为您提供以适当方式弯曲现实的工具，但它不能单独工作。正如爱德华·兰特里（Edouard Lanteri）的出色定义：

解剖学教给您人类形态的一般规律，而活生生的模型则向您展示了相同的规律，并根据个体特征加以修改。

此外，我不认为到目前为止所描述的内容都否定了“仅让您的思想流动”或“仅使用您的感觉”是进行艺术表达的最佳方法的观念。我们必须从一开始就遵循一个学习过程，以便稍后我们可以放弃一些概念，以便尽可能地表现出来。即使是英国艺术家斯蒂芬·威尔特郡（Stephen Wiltshire）都可以从记忆中绘制出精美而精美的全景照片，但他早年就必须积极学习和实践（尽管他出生时有着独特的思维和记忆力，但可能不像我们绝大多数人那样积极）容量）。简而言之，无论我们在此范围内处于什么位置，我们感知机制的内部运作都将永远在我们的控制范围之外，这使我们只能对所有结果有感觉。

造型开发

Lanteri再一次用深思熟虑的话来定义发展初期的重要性：

您对这种准备劳动的投入越多，您就越不会感到那种容易使人灰心并且破坏人们对模型的兴趣的不确定性。

实现此目的的一种方法是在开发图形时考虑以下两个大概念或想法。这些解释类似于画家史蒂夫·休斯顿（Steve Huston）在思考过程中的解释：

手势

手势是零件之间的关系，也是雕塑最重要的方面。这是故事的开始，美丽的起源。生活的所有细微差别都在这里诞生。请记住，手势之后添加的所有内容通常都会与之相反，因此请确保首先要稍微改变曲线。

结构体

关节之间正在发生结构变化，最好一开始就使其简单。例如，雕刻一条腿时，先创建一个或两个圆柱体会更容易。通过简化它，我们可以控制它，以后可以更改设计，从而赋予它不同的质量。

使用绘图时，我们通常可以从浅色曲线开始以定义手势，并在确定之后在其顶部绘制一个简单的结构。从那里开始，开发形状本身，添加更多细节，等等。

雕刻原理相似。从简单易管理的形状开始，然后从那里添加细节。您看到的内容越多，操作就会变得越容易。希望通过以下示例可以使它变得更加清晰。

雕刻示例

首先，我唯一的想法是我想将模型制作成地面，几乎就像是漂浮在太空中一样。如果此时我的意识中出现一种痛苦的感觉，那现在已经成为想法的一部分，我将继续下去。从现在开始，我知道我会避免敞开的姿势。

考虑到这个想法，我正在使用简单的形状来创建手势并发展最初的视觉。请注意，我将在需要的地方进一步开发结构（例如，躯干）。如果有帮助，您还可以将模型切成更多的片段或使其更加几何化：任何有助于大脑看到和感觉到的手势和形式的方法都可以。手势的任何更改都很容易实现，因此请在此处花费尽可能多的时间，因为这是从中得出所有内容的阶段。

请记住，这不是生产资产，因此该方法大多数是艺术性的，很少考虑所使用的工具。

2.仍在使用单独的形状时，我试图感觉到姿势，以便可以找到张紧区域和界标。根据需要旋转，缩放和移动零件，以使其成比例且令人愉悦。我还希望了解设计和解剖结构的外观。这是一个决定要赋予哪种样式的好阶段。在这种情况下，我知道我想要样式化的外观，但要有现实的基础。建立它时我不会太微妙，因此我可以尽可能地推送表单。如果在解剖方面出现任何问题，我总是在参考文献的同时尽量不要太过激进。保持清洁，以便您实际上首先可以看到简单的形状。

3.没有人的手是不完整的，因为它们会极大地影响模型的整体感觉。没有真正的理由说明为什么我现在才添加它们，但是如果我必须找到一个，可能是因为我想对它们的姿势给予额外的照顾，如果我这样做的话，到达这个阶段可能没有那么快花时间在他们身上。从这里开始，姿势本身只会发生很小的变化。从所有可能的角度（不仅是“最终图像”角度）看，都将使作品整体上看起来更好。

4.分开的零件仍在使用，但是由于它们彼此相遇可能会成为一个问题，因此我将其中的一些合并。现在我只有五个人可以使用：两条腿，两条手臂和一个头部躯干。我这样做是因为不再发生较大的更改。我对此很满意，因此可以安全地合并它们并继续进行工作。

在整个过程中，我会使用大量的图片参考，甚至还为自己拍摄了一些照片，以帮助我可视化事物。3D形状的转换取决于您，但是始终需要使用参考。

尽量不要完全复制您所看到的内容，否则形状将无法很好地连接。相反，我们应该研究参考文献，找到令人愉悦的事物，然后根据我们的特定模型进行应用。这也意味着要了解基本的解剖结构，因此，您不只是要复制没有任何意义的表面线。即使您当前的技能水平尚未得到很好的发展，您也可以通过这种方法确保自己朝着正确的方向前进。

5.我一直在耐心地，一点一点地，一步一步地工作。进行了一些小的更改，但手势保持不变。添加了头发和胡须，希望它们上的噪音足以作为总体特征的补充。我也不担心高频皮肤细节，因为这不是本文的目的。

为了尽可能地干净（尽管实践模型实际上并不需要），在每个单独的零件上使用ZRemesher，以便可以将它们全部合并并在Maya中焊接在一起。之后，需要在ZBrush中进行网格投影和清理。

这是最终的模型，因为它给了我足够的改进空间，当然还有乐趣和享受。我没有必要做进一步的介绍，但我会适当地渲染它以便进行更好的演示。

最终渲染

结论

我知道这种思维过程可能并不适合所有人，但希望这些词能以某种方式帮助您发展雕刻技能，并且随着时间的流逝，您将能够轻松地看到并感觉到解剖结构的形式，形状和体积。

我学习和实践都做不完，即使在创建本文和模型的过程中，我也能够注意到事情并做出过去无法获得的决策。我们都在不断学习。

我要感谢我的朋友Janine Sziklasi帮助我进行语法和文本更正。