美术速写能力的帮助与价值

美术产生的结果是很主观的，而且每个人审美也是不一样的。都有自己的喜好和判断。当然速写也基于不同的维度和角度都会产生不同的价值，但本文只是从个人角度去展开对速写能在工作中给美术同学带来什么样价值进行思路拓展。如果从中能有一句话能对你的思路有所启发，那本文的目的也就达到了。
如果你决定花一部分时间来学习2D，以下是一些想法可能会有助于有兴趣在3D计算机图形学领域深耕的同学们。本文不会讨论素描、色彩等，只会集中在速写上。



图片来自艺术家：Tomek Larek

1、造型能力

当拿到角色原画后，需要用最快的速度判断分析此图中的角色结构，与此同时还要保证效率和质量。速写就是要在很短的时间把对象概括地给绘画出来。

那么如果你速写非常熟练时，也就意味着你对角色的形体结构比例已经非常熟悉。前提是你在画速写的时候有用心。反馈到3D模型制作中，你就可以很快地意识到不同地方的结构是怎样的，比例关系是怎样的。而不是反反复复地磨，效率是完全不一样的。虽然现在有很多的参考，但是是否真的有理解透了其中的关系。

同时肌肉记忆在其中起到了非常重要的作用，在纸上绘画和数字雕刻之间肯定是会相得益彰。虽然我们永远不会说它们是完全相同的，这个就见仁见智。



图片来自艺术家：Benjamin Last

2、观察方式

在拿到概念设计后，最应该做的第一件事的就是观察和分析。美术思维我个人总结为：整体分析、螺旋递增，全貌化。也就是说通过速写这种快速的训练这种方式可以锻炼用整体的思维去观察对象。一切从整体出发才能避免过分地专注于细节的刻画而失去整体。当然这种方式不仅仅用于速写。



3、快速迭代

不乏会出现一些在原画设计中不够完美的地方，那么就需要模型师进行二次创作。快速迭代一个想法的能力是一项非常有价值的。我们比较用ps或者手绘绘画不同的想法或者直接使用建模软件去制作并测试不同的想法。它们之间的投入产出比是完全不同的。如果你能在几个小时内写出十到十五个缩略设计草图，这将让你处于有利位置。还可以自由地结合多个草图中的想法来制作最终设计。找出哪些有效，哪些无效。



图片来自艺术家：king Bird Games

4、构图

一个好的环境或角色设计可以独立存在，但构图往往是区分优秀和普通的分水岭。这在3D世界也是同样存在的。为什么我们会去找参考，因为其他的作品考虑到了这个因素。当你决定了一个画面的大小后，角色的话就需要考虑到是使用居中还是三角构图等。同时如果是做场景就更需要考虑物件在画面中的摆放位置，物体之间的形状，互相之间的大小比例关系等等因素。如果能在手稿阶段快速的摸索出好的构图，同时在绘画的过程中，你在脑海中的反复推敲构思已经是在打磨画面了。到了制作阶段会省去不少思考和试错工作量。



图片来自艺术家：Wojciech Ostrycharz

5、创意积累

做到一定程度，慢慢地就会有创作的欲望。就像一些人写作一样，有时候一个灵感是一刹那间的。如何用最快的速度保留住一个好的想法。显而易见，用速写的方式几分钟就能够被记录下来。有些好的想法来源于姿态、服饰、发型、线条走势等等。如果之后需要去做个人创作或者深入作品，能够马上拿出来并回忆起来，并以此为基础立马投入到3D深入环节。



6、总结

上面提到的几点帮助可不可以用其他的方式达到同样的目的呢？我认为也可以。但是效率就是速写的价值体现。随时在闲暇时间有一只笔和一个本子就能练习与积累。美术能力的训练与审美的提高没有捷径，只有靠日积月累地沉淀。在工作中，有时候是遇到一些突发事件，也是没有时间给你去找参考的，那么如何处理一些突发的情况完完全全就取决于你的积累。功夫没到，脑子里无论有多好的想法都无法用合适的方式呈现出来。所以从个人角度来说，速写是一个成本最低，收益最快的训练方式之一。对于美术来说是一个突破瓶颈的能力之一。