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原文不确定是谁总结的，但是这些素描超级干货真的不错，初学者看起来可能很乱，哈哈哈  本文为央美教师：素描关系 黑白灰——不要关注肤色固有色。主要讲解的是美术生在画素描的时候要注意素描黑白灰关系，并且从多个角度进行讲解要点
一、中央美术学院壁画系高宗英先生讲座笔记 【素描】 1、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确，不在细不细。 2、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否，重点和精力放在研究东西(结构上)。 3、多画自画像——好的学习方法。 4、多临画——捷径，照猫画虎临画没用。 5、学生们出现的关键问题——对对象研究不够——必然抄袭对象。 6、抓结构(解剖和形体穿插)。 7、素描——就是研究结构形。 8、准确——外面的东西表达里面的结构。 9、轮廓——形，外轮廓应表现里面的形。明暗光影都是表达形体。 10、对形体研究——明暗可变，不变的是形。 11、解决好大的形体，研究解剖。 二、中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记 【造型——构造形的能力，不是模仿照抄】 造型能力 a、形与体——形体结构。一个形体和另一个形体的穿插。 b、形——平面形(形状)(外边) c、体——形之内的东西，体——转折 【感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓。基础差的特别注意内轮廓(转折)】 形的态势：《普遍不重视》 a、生命的形式：运动。把瞬间的理解感觉凝固在画面上(用笔的表现力，也可体现运动感。比如表现主义)。 【三种形式非常稳定】 b、人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。——形状造成一种态势。 造形的对比和趣味(非常重要，大多忽视) 造形：形的对比，有对比才能有趣味。比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。 形体： a、搭积木。 b、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。画人体(躯干，四肢重要。头部次要) 形体转折处使劲抓，抓准。 c、画素描要点：1、起稿——基本形(有的脸长长的，有的鼻子高高的等)不需要特别准，抓大感觉。 2抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。 深入不断校正以前的两步是否正确。不是画得越来越细，检查转折(内轮廓)是否画得确切到位。抓形体结构。 注意疏密对比：女人密集的头发和脸的对比。 格列柯作品：某肖像——巧妙运用胡须加强脸尖的感觉，和领子的圆形形成对比。 衣纹的处理——不是把衣纹如实的画出来，而是画衣纹的形状给你的感受。 线的表现力——表现人物以外的东西，粗犷等线条语言。 怎样运用比例主动塑造形体：引深到创作，比例就是语言，夸张你想夸张的东西，减弱你想减弱的东西。 明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列组合。运用黑白对比，黑白灰的关系对有的东西压缩。 比如画头像——强调形体，在形体转折处画得比较重。强调肤色——头发就应该画黑。 造型——画面整体形状的构成，实形是形，虚形也是形。画面图形的理解。 回到原点——原创性 ——回归自我——儿童画 大师很尊重自己的感觉。 色彩画哪不看哪，眼睛扫一圈，画手看脸，看关系。别画跑了，画差不多赶快走，别局部，一层层深入。但画面要有重点。领先，比如眼睛突出一些领先一些，带动其他，整体的深入。 土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。 画关系：想画完全一样肯定画不好。 准确不准确：骨骼没问题准确，表面肌肉差一点没事。额头从什么部位转折不能错。大多错误出在透视变形上，骨骼不能错。 最后一遍用调色油易接。 画着衣人物应表现出里面的结构：内在结构。 第一遍不要急于出效果，效果难看没关系。给下一遍留有余地。做到心中有数。第一遍总是想画出最后效果，往往越画越不好，要有步骤感。 画模特的那种劲：一种状态，比如画模特的赖劲。画模特的的气质：温和、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。 记中央美术学院戴士和老师所讲 【色彩】 1、每个人的色彩感觉不一样。 2、局部抄袭，还是画色彩大的关系。 3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰 4、冷暖分清楚——色彩冷暖，色彩的灵魂。 5、色彩强弱节奏——画色彩时观察最强，最弱的变化。比如耳朵最强，脚跟次强(纯度)，画这种色彩强弱的节奏关系。 6、比较——暗部都重，但是不一样，素描同样画关系。 7、假如头特重，有意识不画重，其他按关系走。 8、避免习惯用色——画的人肤色都一样，如同画人千人一面，骨骼不一样，人体特征不一样。 9、抓住摆的特点——抓第一感觉，摆的强烈，用强烈的色，摆的土用土色，摆的亮用亮色。 10、色彩基础好——能抓住各种不同的调子。 11、养成整体观察——比较的好习惯。 12、摆同一作业——用不同的色调表达出来，易主动画关系。画关系——本来是黑的，画成是灰的。按关系画，控制在灰色调之中。主动控制画面。 13、多画室外风景——提高色彩能力。 14、多画小稿——体会色彩的变化、色彩的构成、布局及色调的把握。不要一上来就画大画，顺其自然的画。 15、(列宾)默画能力的形成——多画小稿的因素。 16、天分+勤奋(多付出) 17、学习方法——课堂作业+课外作业结合。相辅相成。 18、粉——画的色彩倾向性要明确(避免粉)强的、弱的、冷的、暖的、色相明确与加白无关系。 19、既不受光也不受反光的部分不能加白——易粉 20、明暗简单化，也造成画面的简单化。 21、暗部单纯，亮部复杂(色彩) 22、突破自己，改变自己。不行从画，大胆画，不凑和，敢画。 三、中央美术学院版画系李凡老师讲座笔记 1、重兴趣点——画你感兴趣的东西，比如画桔子，用线描绘，重线的冲击力，桔子的感觉还有。 2、画面要有冲击力，要感人。画感人基本功差比基本功好但画没意思要好。 3、表现真实的自我感受，往往要感人真实。 4、画画有想法——第一次李凡老师被要求有想法的画画，李凡老师很头疼，有个同学画裙子用线不上调子，立体感有了，这就是想法。李凡老师画车子，车轮和其他地方画立体，而大梁平涂，感觉一样有立体感。 5、感觉像——对形的感觉，和画气质。 6、画感觉感受——主要是对形的感受，画这个人和其他人不同的地方，找区别。 7、画画直接一些。 8、对过去不重感觉，直重技术的画法——否定。 9、提倡生画，忌画油(外面画像的)，笨拙的去画。 10、在漫画(画过了)和以往的画法(三庭五眼比例准确缺乏感受)之间寻求一条道路。 11、认真看——存在就是事实。 12、构图要有意识，有想法。 13、抓大形(素描第一步)，大形上就像这个人，感觉像不是测量的准确(整体)。 14、认真研究学问，心态要好，观察精微。 15、调子也是形。 16、认清自己(缺点、优点。太自信不好，太自卑也不好)，丰富见识。 17、转换思维——从其他艺术中(比如广告)触类旁通。比如某外国人画天坛，画的很有感觉，陌生感，换个角度看习以为常的东西。 18、选择自己喜爱的画册。 19、素描关系——黑白灰，不要关注肤色固有色。 20、素描——关注人的精气神、味道(画出模特那股劲) 21、衣纹——集中精力画一部分，然后画素描关系。 22、激情——兴奋点，画自己喜欢的画。 23、(在美院)先放一下个性的东西，认真学习。 24、多交流多看展览——看自己需要什么。 25、认真看模特——放弃一些主观处理，比如强调骨点等。 26、立体感——没必要死注意一个地方鼓不鼓，而应当注意周围，周围鼓了自然那个地方便立体起来。 27、画自画像和带肌理的东西，如树皮等。 28、素描要求——画人画像。 29、画画时解决一个问题(明确)。 30、画速写从脚画锻炼整体观察。 画底版效果、光从下向上、亮变暗暗变亮——改变观察方法、思路。 31、创作时——首先关注想表达的东西，不是首先想到用什么方法，如同画素描时，首先观察模特，而不是首先想用什么方法处理。 32、概念——距离模特远，没认真看模特。形成了习惯性的东西，画谁都一样，感觉一样。——认真观察 33、深入——形的具体，不是上调子，抠。 34、学习——不是学方法，而是形的处理、观察等。 35、整体观察模特——对比看模特。 36、画速写——画一个人的状态。如一个人软绵绵的感觉。 37、形体转折不是靠调子——而是形。 38、严谨——形的严谨。 39、不同质感，形的感觉不同，看模特——从形上体会。 40、到以后，调子和体积都不重要，主要是画模特的精气神。 这是我在大学毕业前夕所作的听讲笔记，现在回想起来还是很亲切，现将此发上来与大家共享：
今日有幸能听到中央美术学院戴士和老师的一番话，受益良多，只可惜我只三三两两的记了几句，在此做一小结，望能吸收其精华之所在。 以上就是“央美教师：素描关系 黑白灰——不要关注肤色固有色”的相关内容，希望对大家有所帮助!
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